母亲的手并不是普通的双手，而是一条裂开的河床。画中的每一道皱纹里都有水。

母亲节画什么比较好

画母亲节的东西，用手比脸好一些。脸会撒谎，但是手不会。一双浸泡在洗衣粉水中三十年的手，指甲缝里藏着菜屑、粉笔灰等，画出来的脸比任何一个五官都要像她。抓大放小——抓骨节，放皮肤；抓住弯曲的弧度，放开指甲盖的反光。儿童绘画中经常出现把母亲画成穿裙子的火柴人的场景，裙子像倒扣的碗。大人们画母亲的时候，往往会被困在“像不像”的泥潭中无法自拔。画得像不像是画得深。

构图重心往下面移，不要把妈妈画得飘飘荡荡的。飘起来的就是仙女，沉下去的就是妈妈。把重心放在画面下方的三分之一处，凳子、脚、垂下的围裙角都可以充当锚。

颜色为什么不会腻呢

粉色并不是母亲节必须要用的颜色。大面积的粉红色就像糖精水一样，喝一口就会很齁。耐看的母亲主题画中，用赭石、熟褐、土黄、灰蓝等色作底，偶尔出现一些暗红色或者姜黄色的小块。只有土地的颜色才能承载起“母亲”这两个字所包含的意义。要甜的话就把甜味藏在局部——母亲围裙口袋里露出一截康乃馨，或者她身后窗台上一个蜂蜜罐子。

黑白灰也可以画出母亲节。炭条擦出的灰调子，就像老照片一样，也像是她年轻时候在黑白照相馆里拍的一张侧面照片。灰色比彩色更接近于记忆。

常见的翻车点

画出一个母亲抱着孩子的画面，小孩的脑袋顶在母亲的下巴上，这样的构图没有问题，但是错在比例上——很多人都把母亲画成了巨人，把孩子画成了布娃娃。实际的母亲抱着婴儿，孩子的头顶到母亲的鼻梁处，母亲的腰部要向后仰五度，髋骨向前推送。不了解这些解剖知识的话，画出来的图就和扛着麻袋一样。

画出母亲变老的样子，新手很容易把皱纹画成刀刻般的沟壑，一条条排列得整整齐齐。真正的皱纹是放射状的，眼角向外炸开，嘴角向下塌陷，就像干涸的土地一样不要排线，要用手指抹，用橡皮擦出亮面。高光不在于皱纹之中，在于颧骨、鼻尖之上。

材料和触感

蜡笔可以厚涂，把母亲围裙上的格子纹路一条条地压出来，蜡渣子留在纸面上，有颗粒感，像她洗衣服的时候手指搓衣板的顿挫。水彩画背影比较合适，比如妈妈站在厨房水池边，水汽把她的轮廓模糊了，边缘处还沾着潮湿的水汽。用彩铅画白发的时候要用油性颜料，并且要使出巧劲，手腕悬空，笔尖擦着纸走，头发丝就变成了银线，而不再是白色的毛线。

不要使用亮片、闪粉胶水等。母亲节画的时候要避免塑料的感觉。一些闪闪发光的东西被贴在了“我爱妈妈”这四个字旁边，就像蛋糕上的劣质蜡烛一样。真想加入一些质感，用盐撒在湿水彩上，等它干了之后就会凝结出雪花一样的结晶，就像盐粒、白糖一样，就像是母亲腌咸菜的时候手上留下的盐霜。

如何使画作具有语言能力

画中有一件旧的东西。搪瓷盆磕掉漆的边，铝饭盒凹进去的一角，毛衣袖口脱了线的线头。比起人物来，这些东西可以更有效的引起人们的回忆。旧的东西就是画面的钩子，可以将人的内心的话语钓出来。看画的人可能不认识你妈妈，但是那个摔碎了瓷的搪瓷盆，你妈妈也有一样。

留下一个地方没有画完。母亲半个身子藏在门框的影子里，或者她的手也躲进了围裙的褶皱之后。没有完成的部分，看画的人会自动补上他自己自己的妈妈。画得满满的，反而把别人挡在了外面。

从不同的身份出发的角度

画外婆和画母亲是不一样的。外婆是咸菜色的，母亲是碱水色的。画外婆的时候可以画她坐在竹椅上剥毛豆，豆壳堆成了一个小丘，她的拇指指甲也染成了豆青色。画母亲的时候可以画她骑自行车，后座上绑着菜篮子，但是菜篮子歪了，土豆想要滚出来一样。

单亲家庭的孩子画母亲节的时候，画里经常会出现一些工具——螺丝刀、扳手、折叠梯等等。母亲换灯泡的时候的身影，后颈拉出了一条筋，胳膊举得非常笔直。这样的画不需要眼泪、不需要文字，工具本身就把话说完了。

落款和留字

字越少越好，“妈”一个字就足够了。多余的词语会让画面说话。落款处用铅笔轻轻写在边上，就像小时候她给你在作业本上签名一样轻。日期可以留着，但是年份不能写出来，因为母亲节是没有年份的，每年都是相同的，但是又不一样。

不要把照片贴到画上面去。照片和画是不能混为一谈的。画画的目的就是把记忆揉扁了再擀开，照片就是硬邦邦的证据。把两者放在一起，画就会变成照片的相框。

画好之后可以挂在墙上，也可以卷起来邮寄出去。母亲得到画之后，大多数人都会说，“浪费钱买张纸。”她说这番话的时候，手会把画压在玻璃板下边，旁边还放着她年轻时候的照片。用玻璃板一压，画就会沉下去，和她这个人一样，沉在日子里，不漂。