越剧的老戏箱分成很多层，每一层压的剧目都不一样。翻箱倒柜的人最先接触到的是幕表戏、骨子老戏，然后才是移植戏、新编戏。要讲越剧剧目大全，不能光报菜名，得把几类戏拆开来看，就连剧名里藏着的成语也都落实清楚。

一、落地唱书攒下的家当

最早的越剧是从嵊州田头唱书开始的，艺人把听到的故事改成戏文。第一轮演出的作品大多是民间传说、家长里短等。比如《赖婚记》、《卖婆记》、《箍桶记》等这样的小戏，名字很直接，就像村子门口挂着的招牌一样，一看就知道演什么。这些戏篇幅较短，唱腔也比较简单，给后来的大戏留下了一套可以用来说话、接地气的话术。很多早期的剧目并没有完整的定本，都是靠师傅和徒弟之间的口耳相传，就像手抄账本一样流传下来。落地唱书时期看家戏的是越剧剧目之根，后来大戏里的哭调、清板都可以从中找到苗头。

二、才子佳人占半壁江山

越剧中最著名的几出大戏，十之八九都是才子佳人。越剧观众吃这一套：书生落难、小姐赠金、后花园私订终身、小人作梗、最后团圆或者离散。《梁山伯与祝英台》就是第一块招牌。梁祝的故事并不是越剧原创的，越剧把梁祝的故事唱得温柔、细腻。“十八相送”、“楼台会”这样的折子，单独拿出来就成了一门课程。另外一部《红楼梦》中，徐玉兰、王文娟所演绎的版本把宝黛的爱情悲剧唱到了家喻户晓的程度。越剧《西厢记》、《追鱼》、《碧玉簪》、《盘妻索妻》、《血手印》、《情探》都属于这个范畴。这几出戏的一个共同点就是情字为首，唱词绵密，比较适合小生、花旦这样的搭档路子。才子佳人戏撑起了越剧大部分的剧本，看看越剧不演这几出，就相当于进了餐馆却没有点招牌菜。

第三种情况是神怪公案另外开了一张桌子

只演爱情戏容易感到厌倦，越剧也准备了神怪、公案等戏来变换口味。《追鱼》前半部分像才子佳人，后半部分鲤鱼精下凡、真假牡丹闹公堂，神怪元素进场。《情探》属于鬼魂戏，《情探》中敫桂英死了之后变成鬼魂来考验王魁，判官小鬼也都登台亮相。公案路数的《血手印》、《胭脂》等作品依靠案情来发展情节，悬念比唱腔更能吸引人。《狸猫换太子》就是宫闱公案连台本戏，热闹的程度就像赶集一样，情节一环扣一环。这些戏给越剧增加了另外一套行当调度：花脸、老生、丑角的戏份变重。神怪公案戏拓展了越剧剧目题材的边界，并不仅仅局限于生旦在台上演转圈。

第四部分：剧目的名字中所含有的成语账

很多越剧剧名直接踩中了成语或者典故。拆开看就明白。再来说一说《梁山伯与祝英台》。戏中两个人死了之后变成蝴蝶，经常被人说成是“比翼双飞”。“比翼双飞”出自《尔雅·释地》中对南方的描述，“南方有比翼鸟，不比不飞。”因此，“比翼双飞”就是指夫妻形影不离的意思。梁祝生前没有结为夫妇，死后化作蝴蝶来弥补这个缺憾，所以成语落得有些悲伤。再提一下《碧玉簪》。“碧玉”二字可以联想到成语“小家碧玉”，出自于《乐府诗集·碧玉歌》中，“小家碧玉”是指小户人家里的美丽女子。戏里的李秀英是尚书千金的身份不符合小家碧玉，碧玉簪就成了道具，“碧玉”从成语中借来，在头上镶上。《孔雀东南飞》的剧名来源于乐府诗题，而成语“劳燕分飞”则常常用来形容焦仲卿和刘兰芝的结局，原词出自于《乐府诗集》东飞伯劳西飞燕，比喻别离。《五女拜寿》中有“寿比南山”、“松鹤延年”这样的祝寿成语，在戏中二老落难的时候，漂亮的祝词全部落空了，成语变成了反讽。《王老虎抢亲》中涉及到“强人所难”的情况，王老虎强行抢走了周文宾，最后又娶了男扮女装的周文宾，抢亲抢成了笑柄。越剧剧名和成语重叠的地方，就是看戏之前的一把小钥匙，词义先摆明，情节再往深里走。

第五部分：流派看家戏速览

越剧流派很多，每个流派都有自己拿手好戏，就如厨师各有拿手好菜一样。尹派小生经常扮演《沙漠王子》、《盘妻索妻》等角色，唱腔软糯，咬字轻。范派小生喜欢《梁祝》中的山伯，《李娃传》中的人物郑元和，他们的嗓音比较宽厚。傅派花旦的《情探》、《杜十娘》等唱腔中，既有刚劲的一面又有柔和的一面。戚派花旦的《血手印》、《玉堂春》等悲调一拉，台下就静了。徐派小生在《红楼梦》中扮演的贾宝玉，高亢清亮，别人学不来的。王派花旦《追鱼》中饰演的鲤鱼精，既活泼又痴情。认流派先认看家戏，认戏先认派，这是越剧剧目实用索引。把流派和剧目对应起来，翻节目单就不会眼睛花了。

越剧的剧目排起来可以绕过后台很多次。从田头小戏到连台本戏，从才子佳人到神怪公案，剧目名里出现的成语和典故就像散落在地上的铜钱一样，捡起来之后个个都有分量。想要学习越剧的话，并不是要全部记住目录中的内容，只需要选择几出打底的戏，然后顺着各个流派来探索，箱子里的东西就会慢慢地变得清楚起来。