东城卫这个名称，在台湾摇滚乐场景中已经使用了十几年。最早的几个人就是几个高中的朋友聚在一起玩音乐。1999年左右，在台北复兴商工美术学院的一些学生组成了一支地下乐队，叫做Karma。没有经纪公司、固定的演出场所，在练团室内拼命地练习。后来更名为东城卫，并且和偶像剧《终极一班》有关系，才算是真正的进入了大众的视线当中。乐队的人数也一直在变化中，但是主要的成员一直都是以吉他手陈德修、贝斯手邓桦敦、鼓手李明翰这三位为核心人物。

主唱的位置在东城卫的历史上是一个流动席位。乐团成立之初并没有固定的主唱，几个乐手会轮番上阵演唱，谁写的歌曲谁就上去吼两嗓子。在2005年拍摄电影《终极一班》的时候，剧组里有一个可以出演乐队角色的团队。除了陈德修、邓桦敦、李明翰之外，制作方把演员汪东城拉进来担任主唱。汪东城本来就是飞轮海的一员，作为偶像，自然会有一定的唱歌和跳舞的基础，他的声音属于中高音区，曾经有过一些摇滚演唱的经验，但是那时候基本上没有摇滚演唱的经验。东城卫在《终极一班》中用“东城卫”的名义进行演出，汪东城担任主唱，该阵容配合了该剧的宣传，在很多校园场所都进行了表演。

电视剧播出之后，汪东城又参加了飞轮海的各种活动。东城卫进入到主唱空窗期。陈德修等人继续创作，并且自己也来唱demo。2007年乐团参加了“捷运杯”热音大赛，并且要有一个能够压阵的主唱。经过朋友推荐之后，主唱谢和弦也加入了进来。谢和弦当时已经是签约艺人了，自己的个性非常鲜明，在创作中也常常会加入一些带有批判意味的歌词。他在东城卫的时间不长，大约只有几个月的时间，在这里留下了几个livehouse演出的记录，并没有正式发行过任何作品。谢和弦走后，乐团又恢复了没有声音的状态。

2009年东城卫签约华纳唱片之后才开始出现主唱定编的问题。公司的意见是要换新人，而乐团内部则倾向于让节奏吉他手陈德修来兼职。陈德修的声音条件比较单薄，带有沙哑的感觉，并不像传统的摇滚歌手那样有雄厚的嗓音。试唱了几个录音室的作品，制作人认为辨识度足够，但是爆发力相差很多。乐团商讨之后决定东城卫在正式发行唱片时期的主要演唱者由节奏吉他的手陈德修来担当。陈德修一边弹琴一边唱歌，在《东城卫》同名专辑中完成了所有的主音录制工作。“吉他手兼主唱”的组合方式，在摇滚乐队中比较普遍，比如绿日在乐队中的角色就属于这一类。

东城卫的第一张专辑宣传期的时候，陈德修一个人拿着吉他的同时又担任了主唱的角色，在现场演出的过程中体力消耗很大。邓桦敦、李明翰等人的节奏组支撑住了底盘。乐团走遍了台湾各地的live house，在海洋音乐节、春天呐喊等大型活动中也都有他们的身影。2011年乐团获得了金曲奖最佳乐团提名，但是没有获奖，但是作为地下乐团出身能够走到今天也很难了。

2012年东城卫出现了人员调动的情况。陈德修认为自己既要担任吉他手又要做主唱，所以两方面都不能做到最好，弹solo的时候唱不准，唱高音的时候琴就会出问题。乐团又请了一个专业的主唱。新的主唱陈志介也加入了进来，而陈德修又回到了原来的专职吉他手的位置上。陈志介的声音很厚实，高音区穿透力比陈德修要好一截。他在地下乐队“铁香蕉”里待了几年，在现场经验非常丰富。陈志进入球队之后，东城卫发布了EP《觉醒》给乐迷们带来了两种截然不同的声音。一部分人觉得陈志介的声音比较摇滚，另外一些老乐迷则认为陈德修的“破嗓”才是东城卫的味道。

要说明的是主唱的发展历程，所以首先要理清成员结构。东城卫固定的班底有陈德修、邓桦敦、李明翰三个人。这三个家伙从高中组建乐团一直到现在都没有解散。陈德修是团长兼吉他手，创作的核心人物，乐团中大部分的歌词和曲谱都是由他来完成的。邓桦敦弹贝斯，负责编曲的低音部分。李明翰打鼓，节奏部分的设计者。这个三角形结构已经很稳固了有二十多年了。

主唱的位置按照时间顺序排列：从2005年至2006年期间，汪东城担任过主唱；从2007年开始到2009年、2010年、2011年、2012年间，陈德修曾兼职担任过主唱；从2013年起至今，谢和弦曾经短暂地担任过主唱。从2012年开始，陈志介就担任专职主唱了。从严格的定义来看，东城卫并没有“唯一的主唱”这一说法。各个时期、不同的人来演唱。乐迷圈里所说的“东城卫主唱”，一般指的是陈德修，因为他的工作时间最长，录制的作品基本上都是他一个人的声音。但是就现场的表现力而言，在陈志介的时代里，整个乐团的声音强度更大一些。

东城卫的音乐风格是硬摇滚加上流行朋克。吉他的Riff很简单直接，和弦进行也不太复杂，主要是通过节奏组来推动情绪的发展。陈德修编曲的习惯是先出现吉他的动机，然后贝斯、鼓一起往上叠加。歌曲的主题偏向于热血、反抗和坚守自己的理想等。不同于五月天的“青春叙事”，东城卫则更加粗糙、直接，在技术方面没有那么精致，但是它的冲击力很强。

乐团活动从2014年开始减少。每个成员都有自己的主业。陈德修负责幕后制作工作，为其他的艺人们进行编曲、录音等工作。邓桦敦教音乐课，李明翰开乐器店。东城卫并没有正式解散，有时候也会参加一些商业演出或者音乐节。2020年的线上直播演出只有一场。主唱的位置由谁有空来决定。陈志介一到台北就开始唱歌，在那里就不需要陈德修来代替了。

乐迷们在谈论东城区卫队的常驻人员经常跑题到“谁唱得好””。没有统一的答案来回答这个问题。汪东城时期的偶像光环比音乐性强一些，但是也把乐团的知名度提升了不少。谢和弦的时间很短，所以不能进行评价。陈德修同时担任时乐团的创作自由度最大，录音不需要迁就主唱的音域，吉他怎么顺手怎么写。陈志介时期的技术方面是最完善的，高音稳定、转音顺畅，但是由于乐团的整体活动频率已经降低，所以这个时期的成果也就没有那么重要了。

就乐团的编制而言，东城卫的核心资产一直就是陈德修的创作能力以及吉他编排。主唱更像是一个功能性的角色，在不同时期需要更换歌手。这种情况在摇滚乐队中并不少见。Van Halen更换了三位主唱，而AC/DC也曾更换过三位主唱。创作的核心就是乐团的灵魂所在。陈德修的吉他的声音色彩偏爱Marshall JCM800箱头推Crunch音色，失真度不打开满，留下中频空间给贝斯。这种调法在台湾摇滚乐团中属于传统范畴，并没有跟随潮流去使用数字模拟技术，而是坚持采用管箱收音的方式。

东城卫录音的习惯是同期录制鼓、贝斯，后期再叠加吉他的声音。陈德修在弹奏节奏吉他的时候使用的是PRS Custom 24，进行独奏的时候会切换到Gibson Les Paul。在监听混音的时候特别注意底鼓和贝斯之间的咬合程度。李明翰用底鼓的时候力度很大，邓桦用敦贝斯的时候颗粒感很足。这样的节奏组配合可以给主唱留下很大的发挥余地，不论是谁来演唱都会用这套伴奏。

回到主唱的问题上。假如一定要给出“东城卫乐队主唱是谁”的准确定义的话，那么正式录音室专辑主唱为陈德修，后期专职主唱为陈志介，最早的客座主唱有汪东城、谢和弦等。陈德修在东城卫呆了一整天，还一边弹琴、一边唱歌、一边作曲。说到东城卫不能忘记陈德修，否则就等于没有说。陈志介把乐团的人声部分提高到了一个新的水平。汪东城让更多的人都认识到了这个乐队。

东城卫在台湾摇滚脉络中属于2000年代那一波乐团浪潮的产品。同期还有苏打绿、Tizzy Bac、旺福、八三夭等。东城卫没有像苏打绿一样把金曲奖拿得心花怒放，也没有像五月天一样成为演唱会的宠儿。他们的阵容保持在中型乐团水平上，死忠乐迷群体也一直很稳定。音乐节的出场费已经可以供成员们继续从事音乐事业了。陈德修已经四十几岁了还坚持练习钢琴、创作歌曲。这样的状态或许要比爆红更加接近于玩团的本质。成员之间的关系很紧密，创作上也十分自由，并不需要过多地迎合市场。

乐团的名字“东城卫”来源于《终极一班》剧情设定，在剧中虚构了一个战力指数系统，并且有“东城卫”、“西城卫”、“南城卫”、“北城卫”。电影拍摄完毕之后，陈德修认为这个名称听起来比较顺耳，于是就继续使用下去。原来的Karma太佛系了，并没有太多的杀气。东城卫这三个字听起来就像是一个古老的禁军组织，和他们的音乐中所表现出来的那种硬朗气质十分契合。

近几年来，在串流平台上出现了许多新的听众，他们正在挖掘并聆听东城卫的新作品。在评论区经常出现的问题是“主唱到底是谁”。回答这个问题需要写出很多字来说明成员变动的历史。最简单的方式就是去听同名专辑《东城卫》的人声部分，由陈德修为演唱者。去听了EP《觉醒》的人声就是陈志介。看《终极一班》的一个片段，人的声音就是汪东城的声音。三个不同的声音，都是东城卫的人。