越剧剧目总数。可以被统计出来的已经超过五百个了。传统的老戏、新的历史剧、现代戏、移植剧目等等一起杂糅在一起。数字并没有什么大的意义。戏是要表演出来的，并不是用数字来计算的。经常演出的、被观众认可的、带来高票房的作品，其实只有那么几十部。

越剧剧目大全并不是一成不变的名单，在不断的演出中被舞台和观众不断筛选出来的一张动态目录。同一件事情，《梁祝》有袁雪芬、范瑞娟的经典电影版，也有各种流派的折子戏版，还有被压缩到了90分钟的巡演版，以及在小剧场里进行的实验版。算一部戏，还是算几种不同的形式？没有人去考证这件事的真实性。戏班子也没有人去考证这件事情的真实性。只要能够卖出门票就可以了。

从分类的角度来看，越剧剧本一般可以分为四类。另一块就是落后的唱书时期流传下来的老戏，比如《赖婚记》、《珍珠塔》等，带有说唱的特点，唱词很多，情节零碎，现在已经很少完整地演出一部了，只留下一些折子来作为流派的代表作品支撑着。另一块是上个世纪四五十年代新越剧改革之后积累下来的底本，《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等等都包含在内，在这里可以找到很多优秀的文学作品。另一块就是古装新戏，从八十年代开始制作的各种作品，《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《西厢记》（浙百版）等等都属于此类。剧本结构更加紧凑，导演意识也更强一些。另外还有一出现代戏，数量很少，能够站得住脚的就更少了，《祥林嫂》算是一个，《舞台姐妹》算是半个。

观众不会按照学术分类来看戏。观众认可的是角儿、唱段、可以跟着哼出来的调子。

排行榜这个东西，在越剧圈子里面从来都不缺少。戏迷群里面吵了几十载。各个流派的粉丝都各持己见。尹派粉丝认为《沙漠王子》一定要进入前10名，而袁派粉丝则认为《祥林嫂》的艺术价值是无法动摇的。虽然吵得厉害，但是有几出戏是躲不过去的。

《梁山伯与祝英台》是所有越剧经典剧目的第一名。没有异议。范傅版的《十八相送》、《楼台会》把越剧的缠绵、哀婉、刚烈全都推向了极致。《梁山伯与祝英台》就是越剧的“身份证”。小提琴协奏曲用它那优美的旋律作为主题，在国外人们都知道中国的戏曲，最先想起的往往就是这个化蝶的故事。袁雪芬扮演的英台、范瑞娟饰演的山伯，之后的人很难超越。并不是因为演技的原因，而是因为在大家的记忆中，这个版本就是标准版。

《红楼梦》也属于另外一种存在方式。徐玉兰饰演的林黛玉、王文娟饰演的林黛玉，在1962年上映的一部电影中被全国人民所熟知，“天上掉下个林妹妹”。越剧《红楼梦》的影响有多大。后来内地拍摄电视剧《红楼梦》的时候，音乐创作就直接借鉴了越剧的唱腔板式。一个地方剧种的剧目，能够渗入到国民的文化基因中去，做到这一点之后，除了越剧《红楼梦》之外，应该也只有黄梅戏《天仙配》勉强够得着边了。徐派的高亢激越、王派的深沉婉约，把宝黛的爱情悲剧唱成了越剧的一个符号。

《西厢记》在越剧体系中所处的情况比较复杂。最早的版本是由袁雪芬扮演的，之后浙江小百花越剧团又推出了一个诗意化的版本，茅威涛饰演张生，完全换上了新的舞台语言体系。两种版本同时存在，各有各自的忠实粉丝。茅威涛版的《西厢记》，获得了中国戏曲学会奖，剧本文学性强，导演调度得当，舞美设计也达到了教科书级别的水准。老观众认为袁版醇厚，新人则认茅版灵动。一个剧目可以衍生出两种经典的形态，这就说明越剧这潭水并没有死去。

《祥林嫂》是越剧现代戏中的一个孤例。鲁迅的小说、袁雪芬的戏。1946年首次演出，在上海引起很大的轰动。越剧向来是演才子佳人的，《祥林嫂》却直接扎进了社会底层妇女命运之中。袁雪芬版的祥林嫂，从眼神、步态、唱腔等方面都带有设计的味道，所有的涩感都是经过设计的。该戏使越剧现实主义表演体系向前推进了一大步。之后所有的越剧现代戏都得用《祥林嫂》来量一量。

《五女拜寿》是八十年代越剧复兴的一个标志性的事件。浙江小百花越剧团就是因为《红楼梦》这部戏才成立的。顾锡东的笔记本上写着世态炎凉、人情冷暖。行当众多，流派各异，生、旦、净、末、丑各个角色都占有一定的地位。茅威涛、何赛飞、董柯娣这几位演员从《五女拜寿》中走来，之后又撑起了一代越剧人的辉煌。该出戏的最大贡献就是把越剧又年轻了一回。舞台上的演员全部是二十多岁的年轻人，在观众席上坐着的人也开始长出了黑色的头发。

《沙漠王子》是尹派保留剧目。尹桂芳的作品之一。异域风情在越剧中比较少见。《算命》这一段唱词，尹派的弟子一定都会。尹派小生温润儒雅、深情隐忍，在这句话中都得到了体现。“手抚琴儿心悲惨”。尹派之后在越剧小生行当中占据了很大的份额，《沙漠王子》这部戏的影响力也起到了一定的作用。

《盘妻索妻》也属于尹派戏。《洞房》一折的唱腔设计非常讲究，板式的变换很多，把尹派唱腔的抒情性发挥到了极致。这部戏的情节并不复杂，主要是依靠演员的唱、做来支撑整个剧情的发展。尹派戏曲的特点在于情感层次上，而不仅仅是情节的变化。

《血手印》是戚毕两家的拿手好戏。戚雅仙的“戚派”悲旦唱腔、毕春芳的“毕派”小生，两者的结合产生了独特的化学反应。《法场祭夫》这一场景中，戚家军所用的哭声可以让人感到毛骨悚然。越剧的悲剧美中，戚派走到了极致。

《碧玉簪》是越剧中最早的一部家庭伦理戏。《三盖衣》、《送凤冠》这两出戏流传得比较广泛。金采风的“金派”，就是因为这出戏才站得住脚。归宁这场戏中，周宝奎扮演的老旦、金采风饰演的闺门旦之间微妙的关系被演绎得十分到位。现在的这部戏还在上演中，但是观众们仍然会随着剧情而急躁、叹息，并且最终都会笑得鼓起掌来。传统戏曲的生命力，在于看了《碧玉簪》之后就会明白。

《何文秀》就是尹派另外一个非常有名的剧目。《桑园访妻》、《哭牌算命》这几段越剧唱腔，越剧戏迷们没有不知道的。尹桂芳的何文秀，落魄书生、深情丈夫、机智官员，三种角色转换非常流畅。尹派戏中男一号从不依靠暴力来解决事情，而是用情义、智慧去应对。这是越剧小生行当所具有的审美基调。

排名是会变化的。十年前，《陆游与唐琬》还没有进入前二十名，现在已经到了浙百巡演场场爆满的地步了，座位早已改变。小剧场里的《新龙门客栈》，才推出两年，在年轻人中已经开辟了一条新的道路，再过十年，在排行榜上没有它的身影，谁也不敢肯定地说它是不可能存在的。

越剧剧目家底不厚。京剧可以演出的一千多个剧本中，昆曲也有几百个剧本。越剧经常演出的新作品很多，大概有五六十个左右。这既是缺点又是优点。由于剧目的数量较少，所以迫使演员以及整个剧院去深入挖掘，同一个剧本不断地被修改和完善，在每一个版本中都有不同时代演员的理解与情感。

戏就是活生生的东西。越剧剧目名册是固定不变的，在舞台上正在上演的是鲜活的生命。《梁祝》再演一百年仍然是《梁祝》，但是每一个时代的人们对于《梁祝》的理解和感受都是不一样的。这就是剧目大全真正所指的意思。不是档案柜里排列好的条目，而是在舞台上的滚动字幕、喘息中的演员们以及和观众一起变老又一起变年轻的一串名字。