学小提琴的人，手头或多或少都会有一些《梁祝》的谱子。简谱版、五线谱带指法版这两者是不一样的事情。混合使用很容易把自己陷入其中。

首先来说说简谱那一张纸。12356开头，没有4、7出现。这是民族调式的徵调式，在首调唱名中为sol la si re mi来回倒。用简谱拉《梁祝》有一个前提，那就是你要先把D调或者G调的定弦逻辑吃透。E弦空弦为mi，A弦空弦为la。简谱中用到的是“5”这个符号，在G调下对应的D弦第三指。写一个“3”，E弦空弦直接拉就可以了。很多初学者一上来就用简谱硬啃，简谱直接翻成指法的过程非常迅速，不用再费劲地去琢磨五线谱的那个弯了，视奏门槛也就降低了。草桥结拜那一段慢板，旋律线条比较单一，调性稳定，简谱也足够用了。

简谱存在的问题就是楼台会那一段。转调、频繁地临时升降号。简谱只能在左边上方用一个1=G来表示转一音D，具体的每一个音头上是升do还是还原do，纸上面不写，靠耳朵硬记。抗婚部分的一堆快速经过的半音，在简谱中直接标为#4、#5等数字，并在数字旁挂上一串又一串的符号，看上去比五线谱还要密集。手指没有时间去计算升降号了，全部依靠肌肉记忆硬撑着。

另外一本带有手指位置标记的五线谱。和纯粹的五线谱还不是一个概念。市场上所谓的“小提琴梁祝五线谱带指法”大多出自何占豪、陈钢审定过的教学版或者俞丽拿、盛中国这样一批演奏家所校订的谱子。五线谱确定的是绝对音高，指法标记锁定的是把位和换弦逻辑。例如化蝶主题的第一个长音，在五线谱上用高音谱号第二间的符号表示就是A。手指按一个“0”的地方就是A弦空弦。用三个手指来按出一个A，这就是D弦三指按出来的A。音高的地方是一样的，但是音色就不同了。后者的肉是暗色的，在琴弦上揉搓出来。谱子上的“3D弦”标记，是由编辑人员按住你的手来告诉你的——这里不能使用明亮的空弦，要压下去。

带指法的五线谱的核心价值在于换把提示。梁祝中有一大部分旋律都在五度以上的音阶上飘荡。没有手指法的净谱，拉琴的人要自己试三个方案，才能确定是从哪一个音开始往上窜。带有手指法的谱子，在音符上面用罗马数字“Ⅲ”或“Ⅴ”来表示手指的位置，并且在旁边标注一个“1指”或者“2指”。一看到这里，手臂就会直接滑过去。楼台会上的小提琴和大提琴对话部分全部是高音区。谱子上的指法经常有“sul G”的字样——整个都在G弦上拉。四弦高把位的手指之间距离非常小。编订者敢于标出SUL G，就是把左手伸展到极限都被计算在内了。按照这样的方式去做的话，那么音色才会出来那种憋屈、压抑的感觉。自己瞎换弦，味道全都散了。

还有弓法标记。专业的谱子中带有连线、下弓、上弓等符号，并且这些符号和指法是绑定在一起的。哭坟那部分散板，一弓下去，指法标记出一串快速音阶，连线下头要一弓拉完。换弓换弦的时候，所有的气口都被弓法给固定死了。如果不按照要求来拉，那么就会出现断句错误的情况，而且情感宣泄的时候点卡也不准。

回到实际使用的情况上。考试、登台演出的时候，并没有人带着简谱去。简谱用来入门，或者是民乐转过来的学生临时认个调用。正规地排伴奏，钢琴伴奏谱都是用五线谱固定的调式。人家弹一个降B大三和弦的时候，你的脑海里如果还有首调唱名的话，那么你的音准就会立刻飘移。五线谱带指法那个版本，打开谱夹子放到谱台上去，和乐队、和钢伴，眼睛看到的是同一套坐标。

指法这种东西也并不是一成不变的。谱子上面标出的一个指头，可能是因为编订者的手比较大。你的手指很小，小指够不够得上那个伸张指法呢？那就需要在边上拿着铅笔自己修改一下“2指”或者换成一根新的琴弦。所有的带有手指法的谱子都只是一种建议性的稿件，并非是判决书。手指条件、琴的张力、弓子轻重等因素的变化都会影响到指法。拉熟之后，在谱子上用铅笔留下的痕迹要比印刷上去的更多。密密麻麻的私人订制标记，在练习的过程中慢慢形成真实的轨迹。

得到谱子。在网上搜索一下就会有。五线谱带指法的标准版，要到音乐学院旁边的专业的书摊上去找上海音乐出版社或者是人民音乐出版社出版的正规印刷品。PDF扫描版也可以，只要看得清楚就好。复印出来的谱子音符头糊了，把位数字也缺了，练习了一半就卡住了，白白浪费了很多时间。

但是有一个例外的情况。手中握有简谱，心中则储存着五线谱固定的音高，左手指法会根据调性的需要而变化。这叫盲拉。到此为止，“纸上面印的是123还是蝌蚪”，差别已经不大了。手上的肌肉记忆已经把视觉符号给掩盖了。

谱子就是一个路标。熟悉了道路之后，在看到任何路标的时候都可以回家。