《歌剧魅影》于1986年首演，在过去的二十五年间里，《歌剧魅影》已经成为了世界上最受欢迎的歌剧之一。时间为2011年10月1日、2日。两场演出都录制成了视频资料在全球范围内发行。该场演出的正式名字是《The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall》。安德鲁·劳埃德·韦伯本人就参与了制作和监督的工作。卡梅伦·麦金托什是联合制片人的身份。哈罗德·普林斯原版的舞台调度全部还原了出来。演员阵容为本次周年庆特别打造而成。

魅影一角由拉明·卡里姆卢（Ramin Karimloo）饰演。卡里姆卢之前的工作经历也值得关注。他在伦敦西区版《歌剧魅影》里饰演了子爵拉乌尔。之后就成为了西区历史上的第一位年轻魅影演员。2010年他以《真爱不死》伦敦首演中的角色再次扮演了魅影。韦伯曾经公开说过，卡里姆卢对于魅影的演绎中存在着一种原始野性和脆弱性的矛盾统一。他说话的声音是高亢有力的流行摇滚男高音。在皇家阿尔伯特音乐厅举办的卡里姆卢的演出中，他故意减少了一些传统的魅影优雅的身体形态。换而言之就是更加具有动物性特征的身体语言。这样的处理和25周年庆典的舞台布置形成了对比。

克里斯汀·戴耶由席艾拉·波格斯（Sierra Boggess）扮演。波格斯和该角色之间的关系也并不浅。她在拉斯维加斯精简版《歌剧魅影》里饰演的是克里斯汀。之后参加了《真爱不死》在伦敦的首映会。韦伯说波格斯的声音很透明，并且带有一种少女的纯真气息。但是高音区的穿透力可以穿透交响乐团的伴奏。在25周年的演出里，她所唱的《Think of Me》使用的是原调，并没有降低音量。《Wishing You Were Some How Here Again》墓园段落气息控制为当天的技术指标完成度最高的一段。波格斯在接受采访时曾提到过自己为了纪念25周年而重新阅读了加斯顿·勒鲁所著的小说《原罪》。

子爵拉乌尔由哈德利·弗雷泽(Hadley Fraser)饰演。弗雷泽和卡里姆卢都是现实生活中的好朋友。曾经组过乐队叫Sheytoons。一些观众觉得这样的私人交往加强了剧中的三角关系的紧张感。弗雷泽的唱法比较传统，属于音乐剧中的男中音。他所解释的子爵比传统的贵族更加随和。增加的是直接甚至是有些鲁莽的对抗性。特别是在《All I Ask of You》重唱部分的时候，他故意把声音压得很低，比克里斯汀的声音还要小一些。音乐总监西蒙·李在排练的时候保留了这样的处理方式。

配角阵容中有一些名字需要注意一下。卡洛塔是由温迪·弗格森(Wendy Ferguson)来扮演的。弗格森一直都在西区担任这个角色。她花腔女高音在《Prima Donna》重唱部分的表现非常出色。安德烈先生被加雷斯·斯诺克(Gareth Snook) )饰演。费尔曼先生被巴里·詹姆斯饰演。两位剧院经理延续了原始卡司的喜剧节奏。吉瑞夫人的扮演者是利兹·罗伯逊（Liz Robertson）。罗伯逊是韦伯早期作品《歌舞线上》伦敦版的首演卡司之一。梅格·吉瑞被黛西·梅伍德(Daisy Maywood)饰演。皮安吉是由温斯顿·埃文斯（Wynne Evans）饰演的。埃文斯原来的职业是威尔士男高音歌唱家。在电视剧《Poor Fool, He Makes Me Laugh》中，该角色用意大利语说出的部分台词的专业程度堪比专业的歌剧演员。

特别的部分在谢幕之后出现。韦伯登台向大家介绍原版制作团队。迈克尔·克劳福德、莎拉·布莱曼等人都登上了舞台。克劳福德于1986年在伦敦西区首次演出《魅影》。布莱曼就是首演版克里斯汀。两人并未演唱。但是韦伯请来了过去的二十五年里，在伦敦、纽约分别饰演过魅影的主要演员登台。有寇姆·威尔金森、安东尼·沃尔、约翰·欧文-琼斯等人的作品。五位魅影一起唱起了《The Music of the Night》。该部分被收录到DVD花絮里。正片中包含的是卡里姆卢和波格斯返场演唱的主题歌《The Phantom of the Opera》。

皇家阿尔伯特音乐厅的建筑结构会给音响带来一定的要求。音效设计人员米克·波特对麦克风的位置进行了重新布置。舞台上面悬着一个巨大的水晶吊灯，它是按照1:1的比例复制出来的。坠落下来的机械设备由于音乐厅穹顶的高度已经进行了重新的设计。乐队的人数增加到了45人。指挥官是安东尼·英格利斯。

本次纪念版演员的选择逻辑可以从以下几个方面来理解。韦伯一般会挑选和自己有着长久合作经历的演员。卡里姆卢、波格斯等人都是《真爱不死》这部作品的创作者之一。弗雷泽是经过韦伯和卡里姆卢之间的关系而被熟悉到的。配角群像中的大多数都是西区现任或者前任驻场演员。只有埃文斯是跨界的邀请。目的就是加强皮安吉这个角色在歌剧中所具有的歌剧性质。

关于发行媒介的问题。DVD和蓝光碟由环球影业家庭娱乐公司发行。录制使用的是多个摄像头拍摄的高清视频。音频采用的是杜比数字5.1和DTS-HD Master Audio两种格式。北美区发行时间是2012年2月。英国本土于2011年11月先期发行。当年BBC Radio 2播出了实况录音剪辑。

观众反馈中经常出现的一个细节就是卡里姆卢在《The Point of No Return》这一部分的时候把克里斯汀逼到了舞台边。波格斯的表情微小变化显示出了真正的恐惧。整个过程都被摄像机记录了下来。剧院现场观众席上的角度是看不见这个细节的。影像作品的剪辑权属于导演尼克·莫里斯。莫里斯曾经参加过《悲惨世界》25周年音乐会上的录制工作。

演员表组成的方式是音乐剧产业的一个惯例。周年纪念演出既要具有票房号召力又要具备艺术说服力。卡里姆·卢和波格斯那时候并不是那么出名的明星。但是，在音乐剧中具有足够的知名度。他们组合作避免了过分明星化的可能造成的角色失真。2011年正好是伦敦奥运会筹备期。皇家阿尔伯特音乐厅的演出时间非常密集。两场演出之间没有足够的装台时间（少于48小时）。

乐团配置中有一个很容易被忽视的人名——管风琴演奏家杰里米·斯甘。皇家阿尔伯特音乐厅的管风琴是1871年建成的。有九千九百九十九根音管。开场序曲中的管风琴和弦部分是用现场实录代替了预先录制好的音频片段。这属于不同于一般的剧场演出的技术上的细节。音响工程队要解决的是管风琴低频驻波对于吊灯、道具和金属构件所产生的影响问题。

关于演员名单之后的影响。卡里姆卢和波格斯于2012年到2014年间多次作为嘉宾参加《歌剧魅影》全球巡演站特别场次。弗雷泽转而研究莎士比亚的戏剧作品。2016年他出演了在老维克剧院上演的话剧《理查三世》。温迪·弗格森一直都在西区驻演版中饰演卡洛塔。2019年该剧中在伦敦演出超过一万三千场的时候她仍然出现在演员表里。

25周年的演员表并不是该剧中历史上的最豪华阵容。1988年在百老汇首次上演的是由迈克尔·克劳福德和莎拉·布莱曼主演的版本。2004年的电影版中，杰拉尔德·巴特勒和埃米·罗森出演了这部电影。2011年的版本更加重视对于舞台传统的一种尊重。卡里姆卢的表演方式虽然很现代但是并没有脱离哈罗德·普林斯所创立的模式。波格斯对于克里斯汀的演绎，在乐谱还原的程度上要优于大多数前人。弗雷泽的拉乌尔由于侵略性太大而曾经引起过争论。一些老观众觉得这样会把子爵应该有的温婉骑士的形象给破坏掉了。

皇家阿尔伯特音乐厅版《歌剧魅影》的演员表最后成为一份正式出版的作品，并且被国际标准书号数据库所收录。实体唱片编号为B0016281-09。数字流媒体版的上架时间要晚于实体发行。Spotify和Apple Music曲库里该版本的录音属于环球音乐古典部门。

乐谱标记部分。克里斯汀的E6高音，在《The Phantom of the Opera》的主题曲中，在最后出现了。波格斯于25周年现场完成了Eb6假声混声。降半音处理已经得到了韦伯的同意。卡里姆卢在《The Music of the Night》结尾处的Ab4长音持续了12秒。比原来的谱子多出了两个小节。指挥英格利斯马上就在总谱上做了一个修改。

演员所穿的戏装是由玛丽亚·伯恩森的设计团队重新制作出来的。原材料和1986年原版之间有不同之处。水晶吊灯坠落的速度由机械组调快了0.3秒。舞台的技术参数和演员的表演之间并没有直接的关系。但是它们一起组成了观众对于25周年版的印象。

皇家阿尔伯特音乐厅版《歌剧魅影》在全球票房和DVD销量方面一直保持领先的地位，并且到现在为止还没有被任何人打破过。2012年北美公播权被卖给PBS电视台。播出当天晚上观众的人数大约有三百万人左右。2013年英国ITV播出的时候收视份额为18%。在演员表中出现次数较多的人，在此次影像发行之后都得到了比剧院观众更广泛认知度。卡里姆·卢之后又在百老汇演出过《悲惨世界》复排版。波格斯出演了电影《摇滚学校》，并在伦敦进行了首映。弗雷泽也开始进入编剧行业了。2011年秋天的时候，这些演员们相遇并留下了可以反复观看的现场录像。