取景框里的画面，跟肉眼看到的从来不是一回事。肉眼会忽略杂物、会自我调节曝光、会盯着最亮的点看。相机不会。相机把三维压成二维，把动态冻成静态。构图这事说白了，就是替相机做选择。把什么放进框里，把什么扔出去，放进来的东西怎么摆。

拿拍人像来说。人往那一站，周围有树有楼有电线杆子有垃圾桶。新手端起相机就拍，回去一看，模特头上长了棵树，脖子上横了根电线。这叫背景没处理。人像构图的第一条铁律，背景永远比主体更需要盯紧。不是拍人，是拍人和环境的关系。关系不对，人脸再好看也白搭。

焦段选择。广角端拍人，边缘拉伸变形，鼻子变大额头凸出，被拍的人看了想打你。长焦端空间压缩，背景糊成一片，人脸立体感削弱。85mm到135mm这个区间，透视关系接近人眼聚焦状态。85mm f/1.4光圈全开，距离模特三米左右，背景化开人眼刚好跳出来。不是所有时候都得用85。环境人像需要交代空间关系，35mm甚至28mm照样用，前提是模特别贴镜头太近。

三分法被讲烂了。把画面横竖各切两刀，四个交叉点放关键元素。眼睛放在上三分之一线上，左右交叉点选一个。规矩是死的，用处是活的。有人把眼睛放正中间，对称构图，照样出片。规则是用来打破的，前提是你知道自己打破了什么。不知道规则就乱破，叫瞎拍。

引导线。路、栏杆、墙壁边缘、树枝走向，这些线条会把视线往画面某个地方拽。把人放在引导线指向的位置，观看者第一眼看过去就是那里。不用引导线也能突出主体，靠的是反差。明暗反差、色彩反差、动静反差。人脸是亮的，背景压暗两档，主体自然跳。或者衣服颜色跟背景互补，红衣服往绿背景前一站，不用任何线条引导，眼睛自己就过去了。

负空间。画面里大面积留白，人只占一小块。空旷天空、大片墙面、平整水面。负空间构图容易显得干净，情绪感强。缺点是拍多了会腻，像某种滤镜用过头。拍商业人像的很少这么干，客户要看清衣服款式，人脸要大。拍创作片的喜欢用，显得高级。

前景虚化。镜头前面挡个东西，对焦在人脸上，前景化成模糊色块。树叶、玻璃、塑料膜、手指头都行。前景虚化增加层次感，前后景都虚中间主体实，画面立体度立刻拉高一个档次。拍的时候注意前景别挡到关键部位，挡一只眼睛可以，两只全挡叫失误。

裁剪。前期构图不够，后期裁。很多人忌讳裁图，觉得裁了像素损失，那是没拍过胶片的人说的话。数码相机几千万像素，裁掉三分之一照样够用。裁图能救回来的错误太多：水平线歪了裁直，杂物入镜裁掉，构图重心偏了重新裁。裁图是二次构图，跟第一次按快门同样重要。别被原图比例绑死，1:1方图、16:9宽幅、4:5竖长，哪个顺眼用哪个。

水平线。拍全身人像，水平线歪了模特像要倒。地平线、海平面、建筑基线，这些横向参考物必须端平。有人故意歪着拍，叫荷兰角，表现不安定感。商业人像别玩这个，甲方会觉得你手抖。

眼神方向。模特往左看，左边留空间。往右看，右边留空间。看镜头就无所谓。空间留对了，画面透气。留错了，模特像在面壁。俯拍仰拍。俯拍脸小下巴尖，仰拍显腿长下巴大。机位高度决定透视关系，透视关系决定脸型腿长。一米五的模特蹲着拍，一米八的模特站凳子上拍，原理都一样。

画面重心。左边放个重色块，右边就得有东西平衡。平衡不一定是相同重量，可以是大小反差、颜色反差。左边蹲个人，右边飞只鸟，面积差远了，视觉重量差不多。失衡构图也行，拍完让人觉得一边倒得难受，那个难受是故意的。

框式构图。门窗、拱廊、树枝形成的天然框，把人框在里面。视线从框外往里看，主体被强调。老法师最爱用的招，但确实好用。框不能太抢戏，框比人还扎眼，那叫拍框不是拍人。

色彩在构图里占的比重被低估。大面积同色系，画面干净。撞色配置，画面炸。后期调色是另一回事，前期选场景的时候，模特穿什么颜色的衣服往什么颜色的背景前站，这是构图的一部分。服装颜色和背景颜色的关系，决定画面第一眼情绪。白衣服配白墙，人脸和衣服对比拉不开，片子灰。

拍摄角度与被摄者视线的关系。平视最安全，仰视有力量感，俯视带脆弱感。拍男性多用微仰，拍女性多用微俯，这是商业套路。套路之外看具体情况，脸型五官比例才是决定因素。

动态构图。模特往前走，预留前进方向的空间。手往上扬，上方留空。动态画面里，运动方向的留白量决定画面的呼吸感。留少了憋屈，留多了空。

多人合影的构图逻辑。三角形结构最稳，头部分布形成几何关系。两个人可以错开前后，三个人可以高低错落。一群人站成一排叫毕业照，不是人像摄影。

最后是看片习惯。拍完回放，把照片缩小到指甲盖大小看。缩小了看不出人脸细节，纯看构图骨架。骨架立得住，片子就差不了。骨架塌了，睫毛拍得再清楚也没用。